Una nuova opera su tematica urbana dipinta da Manuel Di Chiara ad acrilici e matite colorate. Il soggetto raffigura l'ingresso di una stazione della metropolitana caratterizzato da forme architettoniche moderne che creano un'interessante gioco di luci e ombre. L'artista ritrae così una persona in attesa sull'uscita della metro, dipingendo con cura i vari dettagli della scena. Una grande insegna con la "U "che caratterizza le stazioni tedesche è collocata sul bordo possente della copertura che a sua volta proietta un' ombra netta e ovale sul pavimento. Il quadro è rifinito a pastelli e l'effetto che ne scaturisce è molto particolare con campiture nette che sfumano in decine di colori diversi stesi a tratteggio. Il quadro presenta uno spessore di 2 cm e ha bordi rivestiti da nastro telato di colore grigio. Può essere incorniciata su richiesta.

A new work on an urban theme that Manuel Di Chiara painted in acrylic and crayons. The motif shows the entrance of a subway station, characterized by modern architectural forms that create an interesting game of light and shadow. The artist represents a person waiting at the exit of the subway, and carefully paints the different details of the scene. A large sign with the "U" characteristic for German railway stations is attached to the mighty roof edge, which in turn throws a sharp, oval shadow onto the ground. The painting is painted with pastel chalk, and the resulting effect is very striking, with sharp backgrounds that merge into dozens of different colors distributed in hatches.

Una nuova opera dipinta ad acrilici raffigura un'immensa "parete"di fichi d'india, illuminata da un caldo sole. La tipica pianta, contorta e complessa nelle forme viene qui dipinta carica di frutti rossi a cui ci si arriva tramite una scala sapientemente posizionata. La composizione piuttosto impegnativa è ben raffigurata sino al più piccolo dettaglio come ad esempio le spine di ogni paletta. Infiniti sono i verdi utilizzati dall'artista e lo sfondo è volutamente roseo, colore che ben contrasta con il soggetto delineandone le forme con precisione. La tela è di grande formato ed è montata su di un telaio professionale in legno. Sempre presenti i ganci sul retro per una collocazione a parete facile e veloce.  

A new work painted in acrylic shows a huge "wall" of cactus figs, which is radiated by a warm sun. The typical plant with its twisted and complex shape is loaded here with red fruits that can be reached via a cleverly positioned ladder. The rather sophisticated composition is well represented up to the smallest detail as the mandrels of the individual pallets. The artist uses endless green tones, and the background is deliberately pink, a color that makes a good contrast to the motif and outlines its shapes precisely. The canvas has a large format and is mounted on a professional wooden frame.

Un' opera questa dipinta dall'artista rientrando da un viaggio in Svizzera. Manuel ha spesso l'abitudine di fotografare scene rappresentative delle varie città che visita e lo fa per avere materiale da rielaborare una volta rientrato in studio. Il dipinto è stato quindi sviluppato da alcuni appunti fotografici scattati nella città di Zurigo. La scena inquadra l'ingresso di un noto bar caratterizzato dalle ampie vetrine che quasi incorniciano i vari  soggetti ritratti, una donna intenta a godersi il proprio caffè, un uomo che osserva il passaggio delle macchine e un secondo uomo intento a parlare al cellulare. Sulla sinistra in primo piano una macchina sportiva come se ne vedono tante a Zurigo e al centro dell'opera la A che contraddistingue l'ingresso del bar. Non mancano i dettagli minuziosamente descritti, come il lampadario barocco visibile in sala.

This work was painted by the artist after his return from a trip to Switzerland. Manuel often has the habit of photographing representative scenes of the different cities he visits, in order to have material for post-processing after returning to the studio. So the painting was made from some photographic notes he made in the city of Zurich. The scene frames the entrance of a well-known café, whose large windows almost frame the various portraits: a woman who enjoys her coffee, a man who observes the passing cars, and a second man who phones with his mobile phone. On the left in the foreground is a sports car as often seen in Zurich, and in the middle of the picture you can see the A, which marks the entrance of the café. It does not lack exactly described details, such as the baroque chandelier, which can be seen in the room.

Una nuova opera sviluppata sul tema dell'architettura che prende come soggetto un edificio icona, La Casa del Portuale, progettata da Aldo Loris Rossi negli anni '70 . Il soggetto viene inquadrato dal basso per evidenziarne la forza costruttiva, i volumi composti da forme curve alternati a rette tese in calcestruzzo creano zone d' ombra che risaltano le forme. L'artista dedica anche questa volta particolare attenzione ai dettagli costruttivi e per  poterlo fare si avvale di una tecnica mista, utilizzando gli acrilici e alcune matite colorate. Nonostante sia stato costruito in cemento armato la sua rappresentazione fissa un momento di luce serale, rendendo la costruzione calda e in constrasto con lo sfondo grigio/turchese. Vero e proprio omaggio dell'artista alla modernità e all'architettura utopica del famoso architetto partenopeo. 

A new work on architecture designed by Aldo Loris Rossi in the 1970s by an iconic building, La Casa del Portuale. The motif is taken from below to highlight its constructive strength. The volumes composed of curved shapes, which alternate with straight sections of concrete, create shadow areas that emphasize the shapes. The artist once again pays special attention to the design details and uses a mixing technique with acrylic colors and some colour pencils. Despite the fact that it is made of reinforced concrete, its representation fixes a moment of evening light, which makes the construction warm and contrasts with the gray/turquoise background. A real homage by the artist to the modernity and utopian architecture of the famous Neapolitan architect.

Opera di forte impatto visivo, con colori accesi e composizione calibrata. Dipinta ad acrilici su di uno sfondo rosa l'opera fa parte della serie dedicata alle piante del sud, un vero e proprio omaggio all'isola d' Ischia, casa dell'artista sino a pochi anni fa. Innumerevoli sono i verdi pastosi utilizzati per dipingere questa sezione di una pianta grassa, fotografata durante una visita ai Giardini Ravino, nota attrazione ischitana. Scelta per le sue forme scultoree la pianta ricca di dettagli è ben raffigurata in uno stile figurativo con riferimenti pop.

A work of strong visual effect, with luminous colors and a calibrated composition. The work painted with acrylic colours on a pink background belongs to a series dedicated to the southern plants, a real homage to the island of Ischia, where the artist lived until a few years ago. Countless pasty green tones were used to paint this section of a succulent photographed during a visit to the Ravino gardens, a famous attraction Ischias. The detailed plant was selected for its sculptural forms and is well represented in a figurative style with pop references.

Questa volta l'artista si sofferma su di una sezione o dettaglio del Freitag Flagship Store di Zurigo. Una costruzione iconica a sviluppo verticale composta da alcuni container impilati che sono la sede principale del noto marchio di borse svizzero. Il soggetto è stato dipinto ad acilici e rifinito nei dettagli a pastelli. Ne nasce un' immagine quasi fotografica in pieno stile figurativo. Come per le altre opere, a caratterizzare il quadro è un'inquadratura  particolare e mai banale del soggetto e una ricercata riproduzione delle zone di luce e di ombra. Di non facile realizzazione e di forte impatto, quest' opera si colloca nella serie "urban 2022" e rappresenta bene la ricerca e il percorso di Manuel Di Chiara. 
Il quadro è dotato di un robusto telaio in legno di tipo professionale ed ha bordi protetti da un nastro telato di colore grigio.

This time the artist concentrates on a detail or detail of the Friday Flagship Store in Zurich. An iconic vertical design consisting of several stacked containers and the headquarters of the well-known Swiss handbag brand. The motif was painted with acrylic colors and reworked with pastel chalk. The result is an almost photographic image in figurative style. As with the other works, the painting is characterized by a special and never banal representation of the motif and a refined reproduction of the light and shadow areas. This work, which is not easy to realize, is part of the series "urban 2022" and represents Manuel Di Chiara's research and path.

The painting is equipped with a stable, professional wooden frame and the edges are protected by a gray canvas ribbon.

La facciata di un noto edificio di New York ha attirato l'attenzione dell'artista che lo ha prontamente rappresentato in quest'opera dipinta ad acrilici. L'edificio scelto è stato progettato dall' archistar Zaha Hadid e l'inquadratura dal basso delle voluminose forme curve accentua ancor di più il dinamismo futuristico che tanto contraddistingue i progetti del famoso architetto. Il quadro è dipinto in stile figurativo ed ogni dettagli costruttivo  dell'edificio è ben rappresentato.Come per altre tele di questa serie la scelta dell'inquadratura non è mai banale e ben caratterizza le opere di Manuel Di Chiara. Il soggetto presenta questa volta uno sfondo rosa/antico che proietta il soggetto in primo piano e ben accompagna le tonalità calede dell'edificio rappresentato. La tela misura 120x120 cm ed è montata su di un ottimo telaio professionale con listelli da 6,5x 2,2 cm. Presenti come sempre ganci per facilitare la collocazione a parete anche senza cornice.

The façade of a well-known building in New York attracted the attention of the artist, who quickly represented it in this work painted in acrylic. The selected building was designed by the architect Zaha Hadid, and the framing of the voluminous, curved shapes from below underlines the futuristic dynamics that characterizes the designs of the famous architect. The painting is painted in a figurative style and each design detail of the building is well represented. As with other paintings of this series, the choice of the frame is never trivial and characterizes Manuel Di Chiara's work well. This time, the image shows a pink/antic background that puts the motif in the foreground and harmonizes well with the Kaleder tones of the illustrated building. The canvas is 120x120 cm tall and pulled onto an excellent professional frame with 6.5x 2.2 cm strips. Hooks are available as always to facilitate placement on the wall even without frame.

Una nuova scena urbana si sviluppa su questa tela dipinta ad olio. L'inquadratura presa dal basso , riprende un treno della metropolitana di passaggio su di un ponte. I riflessi del treno si contrappongono alla pesante struttura portante costruita in pietra e acciaio. La struttura architettonica è ornata da una figura che venera il sole, rappresentato in altorilievo. Il tutto si staglia su di un cielo terso di un intenso azzurro. Manuel Di Chiara  ritorna dopo tempo alla pittura ad olio e lo fà con il suo inconfodibile stile, i dettagli non mancano e la prospettiva è ben eseguita. La tela rientra nella serie Urban a cui l'artista lavora dal lontano 2000, anno della sua laurea all' accademia delle belle arti di Napoli. L'opera è intelaiata su di un robusto telaio in legno e presenta bordi rivestiti con nastro telato grigio.

A new city scene unfolds on this oil-painted canvas. The recording from below shows a subway train that drives over a bridge. The reflections of the train contrast with the heavy supporting structure built from stone and steel. The architectural structure is decorated with a figure depicted in high relief and worshipping the sun. As a silhouette, the whole stands out from a clear sky of intense blue. Manuel Di Chiara returns to oil painting after some time, with its distinctive style, where it is not lacking in details and the perspective is well executed. The canvas is part of the urban series where the artist has worked since 2000, the year of his graduation at the Academy of Fine Arts in Naples. The work is framed on a stable wooden frame and glued to the edges with gray adhesive tape.

La scelta dei soggetti da dipingere di Manuel Di Chiara non è mai casuale, l'insegna della Route 66 è probabilmente una delle immagini più iconiche dell'America che fù. Inutile raccontare cosa ha rappresentato questa strada che attraversa tutti gli states per la beat generation e per tutti quelli che hanno voluto, almeno una volta nella vita, vivere il mito Americano. Il quadro è stato realizzato ad acrilici, in stile figurativo, con pennellate materiche,  l'inquadratura dal basso dà un certo slancio al soggetto che si staglia su di un cielo terso. Il lavoro è dettagliato e ben riconoscibili sono anche i vecchi neon che illuminavano l'insegna durante le ore notturne! 

Manuel Di Chiara never randomly selects his motives; the sign of Route 66 is probably one of the most iconic images of America that was. It goes without saying that this street that crosses the states was a symbol for the beat generation and all those who wanted to experience American myths at least once in life. The painting was painted in acrylic, in a figurative style, with textured brushstrokes, the setting from below gives the theme a certain dynamic that stands out in front of a clear sky. The work is very detailed, and the old neon tubes that illuminated the shield at night are also clearly visible!

L'artista ritorna su di un tema affrontato alcuni anni fa, quello dei motociclisti e in particolare verso quelli che gli ricordano per stile e abbigliamento gli anni '70. Da sempre attirato dal mondo dei motori, l'artista dedica questa volta particolare attenzione alle persone che lo vivono, con il loro stile e le loro attrezzature. I caschi in stile vintage sono sicuramente tra i soggetti prediletti dall'artista che in questa serie li propone instile realistico, su sfondi neutri, realizzati a smalto lucido. Il lavoro pittorico è molto accurato e in certi casi è quasi fotografico. Ogni dettaglio è ben realizzato e i colori son sempre molto accattivanti e coinvolgenti. Manuel Di Chiara ci stupisce nuovamente con una nuova serie che presto verrà arricchita da nuove opere! 

The artist returns to a theme he has taken up a few years ago: the motorcyclists and especially those who remind him of the 1970s in terms of style and clothing. This time, the artist, who has always been drawn to the world of motors, pays particular attention to the people they live with their style and equipment. Among the artist's favorite motifs are the vintage style helmets that he paints in this series in a realistic style from neutral backgrounds and in shiny enamel. The picturesque work is very accurate and in some cases almost photographic. Each detail is well implemented and the colors are always very captivating and engaging.

L'artista ritorna su di un tema affrontato alcuni anni fa, quello dei motociclisti e in particolare verso quelli che gli ricordano per stile e abbigliamento gli anni '70. Da sempre attirato dal mondo dei motori, l'artista dedica questa volta particolare attenzione alle persone che lo vivono, con il loro stile e le loro attrezzature. I caschi in stile vintage sono sicuramente tra i soggetti prediletti dall'artista che in questa serie li propone instile realistico, su sfondi neutri, realizzati a smalto lucido. Il lavoro pittorico è molto accurato e in certi casi è quasi fotografico. Ogni dettaglio è ben realizzato e i colori son sempre molto accattivanti e coinvolgenti. Manuel Di Chiara ci stupisce nuovamente con una nuova serie che presto verrà arricchita da nuove opere!

The artist returns to a theme he has taken up a few years ago: the motorcyclists and especially those who remind him of the 1970s in terms of style and clothing. This time, the artist, who has always been drawn to the world of motors, pays particular attention to the people they live with their style and equipment. Among the artist's favorite motifs are the vintage style helmets that he paints in this series in a realistic style from neutral backgrounds and in shiny enamel. The picturesque work is very accurate and in some cases almost photographic. Each detail is well implemented, and the colors are always very captivating and engaging.

Un nuovo quadro dipinto ad acrilici in stile figurativo sviluppato sul tema delle catene navali. La complicata composizione è stata raffigurata magistralmente dall'artista che ne dipinge ogni dettaglio compositivo, dalle profonde ombre scure sino ai riflessi di luce dovuti al materiale ferroso. Il quadro è dipinto con colori freddi che partono da una tonalità di blu di prussia e viene interrotto da poche pennellate di tonalità calde, come dei marroni  e alcuni rosa. L'opera và così ad arricchire la serie "cargo 2022" incentrata sul lavoro portuale a cui l'artista lavora da anni. Adatta ad ambienti con un touch industrial la tela misura 120x120 cm ed è montata su di un ottimo telaio professionale in legno con uno spessore di 2,5 cm. Come sempre sul retro della tela sono presenti i ganci per una facile collocazione a parete oltre naturalmente la firma dell'artista.

A new acrylic painting in figurative style that was developed on the subject of ship chains. The complicated composition was presented masterfully by the artist, who paints every compositional detail, from the deep dark shadows to the light reflections created by the iron-containing material. The painting is painted in cool colors that begin with a Prussian blue tone and are interrupted by some brushstrokes in warm tones such as brown and some pink tones. The work fits into the series "cargo 2022", which deals with the topic port and the artist has been working on for years. The canvas with dimensions 120x120 cm is suitable for environments with industrial touch and has an excellent professional wooden frame with a thickness of 2.5 cm. As always there are hooks on the back of the canvas for easy mounting on the wall and of course the artist's signature.

Una composizione calibrata caratterizza quest'opera dipinta ad acrilici. Il lavoro descrittivo dell'artista raffigura un rimorchiatore durante le manovre di ormeggio di una nave portacontainer nel porto di Amburgo, città che l'artista conosce molto bene e che spesso viene rappresentata nei propri quadri. Il rimorchiatore descritto in ogni dettaglio tecnico è il VB RASANT della flotta BORUDA e le navi rappresentate fan parte della flotta HAPAG LLOYD.  Il quadro presenta dominanti di color fredde alternate ad una zona arancione che caratterizza le strutture portanti dei container. Un' opera questa ben realizzata ,sviluppata sul formato medio 100x100 di facile collocazione in ambienti moderni.

A calibrated composition characterizes this work painted in acrylic. The artist's vivid work shows a tug at the docking maneuvers of a container ship in the Port of Hamburg, a city that the artist knows very well and is often represented in his paintings. The tractor described in all technical details is the VB RASANT of the BORUDA fleet and the ships shown are the HAPAG LLOYD fleet. The painting shows cold color dominants that alternate with an orange zone that characterizes the supporting structures of the containers. It is a convincingly realized work that was developed on the medium format 100x100 and can be placed well in modern environments.

Uno scorcio di un giardino diviene il soggetto per un quadro, dipinto ad acrilici su formato medio. La tela in stile figurativo descrive un piccolo angolo carratterizzato da alcune pale di fico d'india che fanno da cornice ad una porta che si affaccia su di un giardino. La luce è quella tipica del sud Italia, di fatti la composizione nasce da una scena schizzata dall'artista ad Ischia, bellissima isola del Golfo di Napoli.

A view of a garden becomes the theme of a painting painted with acrylic colours on a medium format. The screen in figurative style shows a small corner with some cactus figs that frame a door to a garden. The light is typical of southern Italy, because the composition goes back to a scene that the artist sketched on Ischia, a beautiful island in the Gulf of Naples.

Opera importante della categoria "cargo" questa, che raffigura la poppa e la prua di due rimorchiatori italiani ormeggiati in banchina. La scena è stata fotografata da Michela Canale e dipinta da Manuel Di Chiara che ha chiesto alla fotografa genovese di poter utilizzare lo scatto per la realizzazione del dipinto. Accurata è la descrizione di ogni dettaglio costruttivo dei rimorchiatori, dalle gomme di protezione degli scafi fino alle cime arrotolate.  Lo sfondo volutamente tenuto neutrale, spinge i soggetti quasi fuori dal quadrato compositivo. Opera di forte impatto visivo e di ottima fattura!

This important work of the category "Fracht" shows the stern and the bow of two Italian tugs who have fixed the dock. The scene was photographed by Michela Canale and painted by Manuel Di Chiara, who asked the Genoese photographer to use the picture for the painting. Precise is the description of all construction details of the tractors, from the protective tires of the hull to the rolled up ropes. The background is deliberately kept neutral and pushes the motifs almost out of the compositional square. A work of strong visual impact and excellent execution.

Una corda navale attorcigliata su se stessa è il soggetto di questa grande tela dipinta in stile figurativo. L'opera che fa parte della serie "cargo" rientra nella categoria di lavori dedicati dall'artista al mondo portuale. Soggetto di non facile realizzazione, la gomena è stata dipinta ad acrilici in ogni suo dettaglio utilizzando tonalità per lo più fredde. Il quadro è stato esposto di recente a varie mostre personali in Italia e in Germania,  tra queste da ricordare quella presso il museo portuale di Amburgo tenutasi nel 2019.

A hull turned around itself is the theme of this large, figuratively painted canvas. The work that belongs to the series "cargo" falls into the category of works that the artist dedicates to the port world. The Gomena is not an easy to realize subject and was painted with acrylic colors in all details, mainly using cold shades. The painting has recently been shown in various individual exhibitions in Italy and Germany, including in 2019 at the Hamburger Hafenmuseum.

Dettaglio della poppa di un rimorchiatore risalente ai primi del '900 fotografato nel porto di Rotterdam e qui rappresentato tramite l'utilizzo dei colori acrilici.
La tela è stata recentemente esposta presso il museo portuale di Amburgo durante una personale dell'artista su tematica "trasporto terra/mare" .
Il quadro presenta cornice in legno di colore blu scuro e appositi ganci per essere facilmente collocato a parete.

Detail of the rear of a tug from the early 20th Century, photographed in the port of Rotterdam and represented here with acrylic colors.

The canvas was recently exhibited at the Hafenmuseum in Hamburg as part of an artist's solo exhibition on "land/sea transport".

The painting is provided with a wooden frame and hooks that allow easy mounting on the wall.

Visione assonometrica di un passante motorizzato fotografato a bordo di un pontone in stallo nel porto di Amburgo. Dipinto ad acrilici materici sul formato medio /piccolo è stato incorniciato dall'artista stesso. Un' opera che va ad arricchire la serie dedicata al lavoro portuale, facilmente collocabile per le su misure minori in un ambiente casalingo con un touch industrial.

Axonometric view of a motorized passer that was photographed on board a closed pontoon in the port of Hamburg. Painted in structured acrylic colours on medium/small format, it was framed by the artist himself. A work that complements the series dedicated to port work and, due to its smaller format, can be easily accommodated in a home environment with industrial touch.

Quest'opera è probabilmente la più complessa mai realizzata da Manuel Di Chiara sul tema cargo . Infiniti sono i dettagli riprodotti su tela di una scena portuale di Amburgo. La scena inquadra una nave della "Hamburg Süd" ormeggiata ad un molo, durante le operazioni di carico/scarico. Lo sfondo è composto da numerose gru e ogni dettagli costruttivo dei vari soggetti è stato ben rappresentato. Opera di grande valore tecnico/pittorico considerando  anche la prospettiva scelta dall'artista. Dal punto di vista cromatico, la composizione è ben equilibrata considerando l'uso di arancioni e quindi di tonalità calde alternate ai vari blu/celesti che completano l'opera. Il formato scelto è quello panoramico di un 240x130 cm adatto ad ambientazioni moderne con un touch industrial.

This work is probably Manuel Di Chiara's most complex freight topic ever. Countless details are shown on the screen of a Hamburg harbour scene. The scene shows a ship of the "Hamburg Süd", which lies on a dock during loading and unloading. The background consists of numerous cranes, and each design detail of the various objects is well represented. In view of the perspective chosen by the artist, this is a work of great technical/artistic value. In chromatic terms, the composition is very balanced by the use of orange tones and thus warm tones that alternate with the different blue tones that round off the work. The selected format is a panoramic format of 240x130 cm, suitable for modern environments with an industrial touch.

Una vecchia gru portuale in disuso diventa il soggetto di questo quadro dipinto dall'artista ad acrilici, utilizzando materiche pennellate e stesure a spatola. Il soggetto inquadrato dal basso si staglia nelle sue dimensioni su di uno sfondo grafico pittorico. Il quadro rientra nella serie dedicata al lavoro portuale intitolata "cargo" a cui l'artista lavora da svariati anni. Dipinto nel secondo atelier, quello di Amburgo, questo quadro è stato esposto  anche presso il Museo Portuale della bellissima città tedesca. 

An old, shut-down port crane is the theme of this painting that the artist painted with acrylic paints, brush and spatula paints. The motif framed from below stands out in its dimensions against a picturesque graphic background. The painting is part of a series dedicated to port work and the title "cargo" on which the artist has been working for several years. The painting in the second studio in Hamburg was also exhibited in the harbour museum of the beautiful German city

Grandiosa opera, questa di Manuel Di Chiara, che raffigura un rimorchiatore italiano in navigazione. Il quadro ricco di dettagli tecnici, ben descrive l' imponenza di questi mezzi. Dipinto ad acrilici su di un formato panoramico, il soggetto raffigurato in lento movimento si staglia su di uno sfondo grafico-pittorico. Innumerevoli sono le sfumature di blu che compongono anche il mare, l'artista ha scelto forse il modo più impegnativo per rappresentare  il tutto. Anche quest' opera si inserisce a pieno titolo nella serie "cargo" a cui l'artista lavora da anni, raccontando il mondo portuale e le sue innumerevoli storie legate al mare e agli uomini che ne fanno parte!

A great work by Manuel Di Chiara, which shows an Italian tug on the lake. The painting, rich in technical details, clearly describes the impressing power of these ships. The motif painted in acrylic on a panoramic format stands out in slow motion before a graphical background. Countless bluetones also make up the sea, and the artist has chosen the most demanding way to represent all this. This work fits into the series "cargo", where the artist has been working for years, telling about the world of ports and the countless stories associated with the sea and the people who belong to it.

Quadro raffigurante un vecchio carrogru, dipinto in ogni suo dettaglio tecnico dall'artista ed esposto in numerose mostre personali incentrate sul tema del lavoro portuale. Il soggetto dipinto ad acrilici, è illuminato da una forte luce naturale che crea ombre nette e interessanti tonalità che l'artista ha fedelmente riprodotto. Anche questo quadro rientra nella serie "cargo" a cui l'artista lavora da anni. 

Paintings depicting an old car crane painted from the artist to the smallest technical detail and exhibited in numerous individual exhibitions on the subject of port work. The motif painted with acrylic colors is illuminated by strong natural light, which produces sharp shades and interesting shades that the artist has faithfully reproduced. This painting is also part of the series "Cargo", on which the artist has been working for years.

Il dipinto realizzato a spatola e a pennellate materiche raffigura la sezione di una nave ormeggiata. Lo sviluppo dell'opera è verticale e l'artista ha dedicato particolare attenzione ai volumi della nave e ai riflessi nell'acqua, dipinti con maestria e particolare attenzione alle zone di luce ed ombra. Il quadro fa parte della serie "cargo" ed è stato esposto in numerose mostre personali, tra queste anche una tenutasi presso il Museo Portuale di  Amburgo. 

The painting with spatula and structured brush strokes shows a section of a fenced ship. The development of the work is vertical, and the artist has devoted special attention to the volume of the ship and to the reflections in the water, whereby he has skillfully painted the light and shadow areas. The painting is part of the series "cargo" and has already been shown in numerous individual exhibitions, including at the Port Museum in Hamburg.

Una vecchia gru portuale è il soggetto di questo quadro dipinto dall'artista presso il suo secondo studio ad Amburgo. Il soggetto a sviluppo verticale si staglia su di un cielo grafico-pittorico caratterizzato da alcune campiture giallo/verdi che risaltano le geometrie della composizione. I dettagli tecnici della gru sono ben raffigurati e la composizione è dinamica e moderna. Il formato importante della tela rende l'immagine d'impatto, adatta ad  ambienti moderni in stile industrial.

An old harbour crane is the theme of this painting that the artist painted in his second studio in Hamburg. The vertically developed motif can be seen as a silhouette in front of a graphical picture sky, characterized by some yellow/green backgrounds that emphasize the geometries of the composition. The technical details of the crane are well reproduced, and the composition is dynamic and modern. The large format of the canvas makes the image striking and suitable for modern, industrially shaped environments.

Durante i suoi viaggi, l'artista prende spesso appunti e realizza schizzi e fotografie di soggetti che potrebbero poi divenire quadri. In questo caso Manuel Di Chiara si è soffermato su questa tipica facciata di un edificio di Amsterdam. Il quadro è stato realizzato poi dall'artista nel suo secondo studio ad Amburgo, in Germania. La tecnica scelta è anche questa volta la pittua acrilica, stesa a pennello e spatola senza diluizione. I dettagli architettonici  sono stati ben realizzati ponendo particolare attenzione alla luce che illuminava l'edificio. Lo stile è quello figurativo e il quadro è stato esposto in varie mostre personali dell'artista, in Germania ed in Italia. 

On his travels, the artist often makes notes and produces sketches and pictures of motifs that could later become paintings. In this case, Manuel Di Chiara concentrated on this typical facade of a building in Amsterdam. The painting was then realized by the artist in his second studio in Hamburg, Germany. The chosen technique is again acrylic paint, which is applied with brush and spatula without dilution. The architectural details were well implemented, with special attention being paid to the light illuminated by the building. The style is figurative and the painting was exhibited in several individual exhibitions by the artist in Germany and Italy.

L'edificio raffigurato in questo quadro si trova su di una piccola penisola nella zona della Hafen City di Amburgo. La "Lighthouse" non poteva che attirare l'attenzione dell'artista che durante uno dei suoi sopralluoghi portuali l'ha fotografata e poi tradotta in quadro. La realizzazione è molto accurata in pieno stile figurativo e la rappresentazione della luce ben risalta le forme sinuose dell'edificio. Il tutto si staglia su di uno sfondo celeste  cielo, realizzato a smalto lucido. Ancora una volta l'artista dichiara il suo interesse per l'architettura moderna e per tutto ciò che è sinonimo di futuro e dinamicità!

The building shown on this painting is located on a small peninsula in the Hamburger Hafen City. The "Lighthouse zero" could not miss the attention of the artist who photographed him during one of his harbour visits and then converted him into a painting. The realization is very precise and figurative, and the representation of the light underlines the curved shapes of the building. The whole thing stands out from a blue background from shiny enamel. Once again, the artist explores his interest in modern architecture and everything that stands for the future and dynamics!

Soggetto interessante, questo dipinto da Manuel Di Chiara, di ritorno da un soggiorno a Zurigo. Una forte luce diurna illumina questa volta la torre centrale delle vecchie Poste di Zurigo. Sempre attento ai dettagli, l'artista dipinge con attenzione anche l'orologio che caratterizza questa tipica architettura di stampo razionalista. La scena inquadrata dal basso è ben dipinta e l' atmosfera ha un chè di metafisico. 

An interesting subject, this painting by Manuel Di Chiara, after his return from a stay in Zurich. The strong daylight this time illuminates the central tower of the old Zurich Post. With great attention to detail, the artist also paints the clock that characterizes this typical rationalist architecture. The scene taken from below is well painted, and the atmosphere has a metaphysical quality.

Soggetto interessante, questo dipinto da Manuel Di Chiara, di ritorno da un soggiorno a Zurigo. Una forte luce diurna illumina questa volta la torre centrale delle vecchie Poste di Zurigo. Sempre attento ai dettagli, l'artista dipinge con attenzione anche l'orologio che caratterizza questa tipica architettura di stampo razionalista. La scena inquadrata dal basso è ben dipinta e l' atmosfera ha un chè di metafisico. 

A typical facade of a historic Neapolitan building is represented here by the artist in a figurative style. The color "Neapelgelb" dominates the composition, interrupted by cooler sounds used for the representation of the large windows. The subject was shown in a low side perspective, which makes the visual implementation not less difficult. As always, the figurative style is well suited for the description of various architectural details, and Manuel Di Chiara is a worthy representative of this style.

Dipinto di ritorno da un viaggio-studio ad Amburgo, il quadro raffigurante una porzione dell'edificio nominato Columbus Haus, che ha sede a pochi passi dalla più famosa Elbphilarmonie, è in pieno stile figurativo e rientra in quella serie di opere dedicate alle città e al vivere moderno. Le tonalitáafredde ma comunque chiare sono tipiche delle giornate di sole al nord e la luce è sicuramente ben rappresentata in quest' opera insieme agli infiniti dettagli costruttivi dell'edificio stesso.

After returning from a study trip to Hamburg, the painting, which shows a part of the Columbus House, located just a few steps from the more famous Elbphilarmonie, is quite figurative and belongs to that series of works that deal with cities and modern living. The cool, yet clear tones are typical for sunny days in the north, and the light is certainly well represented in this work, as well as the infinite design details of the building itself.

Quadro dipinto dall'artista di rientro da un viaggio/studio a Rotterdam. L'edificio rappresentato si trova nella zona portuale e le sue forme curve hanno attirato l'attenzione di Manuel Di Chiara che ne ha voluto omaggiare la modernità con questa tela dipinta ad acrilici sul formato medio 80x80. I colori freddi che dominano la composizione sono interrotti dalla luce calda di un piano illuminato. Ogni dettaglio architettonico è stato ben realizzato e il quadro va ad arricchire la seriepittorica "urban" dedicata alla vita di città e alla magia di alcune atmosfere collegate ad essa.

Paintings that the artist painted after his return from a trip/study in Rotterdam. The depicted building is located in the port area and its curved shapes attracted the attention of Manuel Di Chiara, who wanted to create a tribute to its modernity with this canvas painted in acrylic on the 80x80 format. The cold colors that dominate the composition are interrupted by the warm light of an illuminated floor. Each architectural detail is well implemented and the painting is integrated into the series of "urban" images dedicated to life in the city and the magic of certain atmospheres connected with it.

Linee rette e volumi modulari caratterizzano quest' architettura dipinta dall'artista ad acrilici. La prospettiva dal basso rende l'edificio imponente e caratterizza questa tela dipinta in stile figurativo. Manuel Di Chiara, sceglie ancora una volta di rappresentare la città, in questo caso Amburgo, dipingendo un edificio che si trova in pieno centro a due passi dalla passeggiata portuale disegnata da Zaha Hadid. I colori freddi ben si addicono alla  modernità del soggetto scelto e un cielo dipinto a smalti funge da sfondo alla composizione. Una pittura moderna che ben si addice ad ambienti di lavoro o a case con un touch industrial. 

Straight lines and modular volumes characterize this architecture painted by the artist in acrylic. The perspective from below makes the building imposing and characterizes this figuratively painted canvas. Manuel Di Chiara once again chose to portray a city, in this case Hamburg by painting a building in the city centre, just a stone's throw from the port promenade designed by Zaha Hadid. The cool colors fit well to the modernity of the chosen theme, and a heaven decorated with enamel serves as a background for the composition. A modern painting that is well suited for working environments or apartments with industrial flair.

Ancora una tela in stile figurativo dedicata all'architettura moderna. Questa vola ad attirare l'attenzione dell'artista è stata l' imponente struttura dell'Euromast , che ha sede a Rotterdam. Il quadro dipinto ad acrilici su di uno sfondo realizzato a smalto, descrive in ogni dettaglio costruttivo il famoso edificio che delinea lo skyline della città olandese. Il quadro fà parte della serie "urban" a cui l'artista lavora da ormai 20 anni, categoria  dedicata alla vità di città con spiccata attenzione ai dettagli costruttivi degli edifici più rappresentativi.

Another screen in figurative style dedicated to modern architecture. This time it was the imposing structure of the Euromast in Rotterdam, which attracted the attention of the artist. The image painted in acrylic on enamel shows the famous building that characterizes the Dutch city skyline in all the details. The painting is part of the "urban" series, where the artist has been working for 20 years, a category dedicated to urban life and focusing on the design details of the most representative buildings.

Quadro raffigurante un 'icona dell'offroad britannico: il Defender. 
Realizzato ad acrilici su tela in stile neopop . L'inquadratura scelta dall'artista tende ad evidenziarne l'aggressività , non manca un attenta realizzazione dei dettagli, dai tasselli dei pneumatici fino ad arrivare ai riflessi dei fari fendinebbia. Spesso l'artista realizza quadri raffiguranti automobili, ma la scelta dei soggetti non è mai casuale e ricade sempre su modelli iconici  ! Il quadro viene venduto con cornice in legno, realizzata dall'artista stesso e accompagnato da certificato di autenticità.

Paintings depicting a British off-road icon: the Defender.

Painted with acrylic colors on canvas in neo-pop style. The frame chosen by the artist underlines the aggressiveness of the vehicle with great attention to detail, from the tire profiles to the reflections of the fog lamps. The artist often paints cars, but the choice of motifs is never random and always falls on iconic models! The painting is sold with a wooden frame made by the artist himself and accompanied by a certificate of authenticity.

Opera raffigurante un VW T3 syncro 4x4, nel suo tipico colore da mezzo da lavoro . Spesso in giro a scattar fotografie, Manuel Di Chiara ha sempre avuto un debole per i furgoni vw. In questo caso si tratta di un syncro di colore arancione, che non ha facilitato di certo il lavoro pittorico, dato che per ottenere una stesura uniforme di questo colore, bisogna passare più e più volte di pennello. I dettagli del furgone sono stati rappresentati in modo  descrittivo e il soggetto sembra quasi voler uscire dalla tela. Fotografato a Zurigo, nei pressi del Freitag store, l'artista lo ritrova ogni volta al suo posto quando si trova in quel quartiere. Un quadro per gli amanti del marchio vw e di tutto quello che rappresenta sin dagli anni del primo T1 .

Artwork that shows a VW T3 syncro 4x4 in its typical workcar color. Manuel Di Chiara is often on the go for photography and has always had a great deal for VW transporters. In this case, it was an orange-coloured syncro, which did not facilitate painting, because to achieve a uniform distribution of this color, it is necessary to brush again and again. The details of the van were clearly displayed and the motif almost seems to be out of the canvas. Photographed in Zurich, near the Friday-Filiale, the artist finds it every time he is in the area. A painting for lovers of the VW brand and everything for which it stands for the years of the first T1.

Grande opera dipinta ad acrilici raffigurante una nave cargo in navigazione . L'artista ha alternato in questo caso, pennellate materiche a effetti ottenuti a spatola, quasi a voler imitare le incrostazioni metalliche tipiche di queste grandi navi. I colori freddi e il senso di lento movimento dominano la composizione ben equilibrata. L'opera presenta un ottimo telaio in legno con listelli di 4 cm di spessore ed una cornice realizzata dall'artista stesso.

Large work painted with acrylic paint, which is a cargo ship on the lake. In this case, the artist has replaced material brushstrokes with effects that were achieved with a spatula as if he wanted to imitate the metal crusts typical for these large ships. Cool colors and a feeling of slow movement dominate the balanced composition. The work has an excellent wooden frame with 4 cm thick slats and a frame made by the artist himself.

Opera dipinta nel 2017 e sviluppata inizialmente su di un formato verticale. Modificata di recente e trasferita su di un nuovo telaio quadrato 100x100 cm. Il quadro rappresenta una vera e propria icona del mondo dei motori, un VW T1 nella doppia colorazione giallo/verde.  Al centro della composizione il famoso logo aziendale che si impone su di una superficie gialla che ben lo fa risaltare. Bello il gioco delle sfumature sulle lamiere del furgone e dettagliata la descrizione delle varie componenti, dai fari agli specchietti retrovisori. Uno dei finestrini frontali è aperto verso l'alto e fà intravedere gli interni , mentre sul lato sinistro due portiere aperte creano un pò di movimento nella composizione. Manuel Di Chiara ha dedicato decine di quadri al mondo delle automobili ma come sempre la scelta dei soggetti non è mai casuale. Il VW T1 è stato un veicolo che ha accompagnato un'intera generazione nel mondo del divertimento, del viaggio e del bel vivere !